ХУДОЖНИК СТАНКОВОЙ
И МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ
И МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ
ПАВЕЛКОВСКАЯ ДАРЬЯ
Современный художник
Родилась в 1999 году. Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России.
Павелковская Дарья — Выпускница Московской государственной художественно-промышленной академии им. Строганова. В своей творческой деятельности работает как со станковой, так и с монументальной живописью, создавая произведения, отражающие богатство и многообразие современного художественного языка.
Мои картины отражают мой внутренний мир и жизненные переживания. Я использует искусство как способ осмысления и выхода из сложных ситуаций, будь то яркие путешествия или трудные отношения. Мои работы насыщены эмоциями, символами свободы и самопознания, а каждая картина — это часть моей личной истории и пути к гармонии.
Портфолио
Эхо
Эта серия картин — это визуальный рассказ о женщине, оказавшейся в ловушке абьюзивных отношений и сделавшей смелый шаг к освобождению. В каждом полотне отражается её внутренний мир: от боли и страха, запечатлённых в темных образах, до момента пробуждения и осознания своей силы.
Через символы золотых нитей-цепей, разбитых иллюзий и светлых путей я показываю не только страдания, но и надежду на перемены. Финальный образ — это женщины, стоящие на пороге новой жизни, с уверенностью и внутренним спокойствием, готовая принять себя и идти вперёд.
Я хочу напомнить вам о важности самопознания, о силе выхода из токсичных отношений и о том, что даже в самые тёмные моменты всегда есть путь к свету и свободе.
Нет никого добрее нарцисса, пока вы живете по его правилам
Пусть трилогией будет легенда о Нарциссе. Красивый, но гордый юноша, никого не считал достойным любви, кроме себя. Нимфа Эхо повстречала Нарцисса, заблудившегося в густом лесу во время охоты, и влюбилась в него. Но проклятье, наложенное на нимфу. Герой, не позволяет ей заговорить первой — она обречена лишь повторять чужие слова. Нарцисс, пытаясь найти дорогу, кричит, и Эхо имеет возможность отвечать ему. Но, увидев нимфу, юноша остается холоден и отталкивает её. Нарцисс отвергает любовь всех, и разгневанная Афродита наказывает его. Однажды, склонившись к ручью, он видит своё отражение в воде и влюбляется в него. Не в слах уйти, он умирает и превращается в цветок.
Пусть трилогией будет легенда о Нарциссе. Красивый, но гордый юноша, никого не считал достойным любви, кроме себя. Нимфа Эхо повстречала Нарцисса, заблудившегося в густом лесу во время охоты, и влюбилась в него. Но проклятье, наложенное на нимфу. Герой, не позволяет ей заговорить первой — она обречена лишь повторять чужие слова. Нарцисс, пытаясь найти дорогу, кричит, и Эхо имеет возможность отвечать ему. Но, увидев нимфу, юноша остается холоден и отталкивает её. Нарцисс отвергает любовь всех, и разгневанная Афродита наказывает его. Однажды, склонившись к ручью, он видит своё отражение в воде и влюбляется в него. Не в слах уйти, он умирает и превращается в цветок.
В центре композиции — фигура королевы, которая, скрываясь за невинностью в лице двух козлят, способна в любой момент «положить» короля. Картина передает идею о том, что за кажущейся беззащитностью скрыта скрытая сила, способная изменить исход любой ситуации, даже если женщина прошла через терпение, смирение и жертвенность ради этой битвы.
Вся композиция передаёт вызов традиционным образам женственности: нежность и сила здесь не противоположности, а союзницы. Она — и хрупкая, и ядовитая, и свободная.
На фоне густо-розового борщевика, словно покрытого вуалью сахарной пудры, стоит женщина. Её будуарное платье — лёгкое, полупрозрачное, с кружевами и шелковыми деталями — подчёркивает хрупкость, но не слабость. Оно скорее символ интимной, личной свободы, чем предназначенное для взгляда другого. Она не одета для кого-то — она одета для себя. Её взгляд — прямой, спокойный, немного насмешливый. Ни капли мольбы, ни доли подчинения. Она не просит внимания — она его направляет. Фон будто растворяется в её присутствии, несмотря на свою яркость.
Борщевик — агрессивное, колючее, почти токсичное растение. Это не традиционный женский аксессуар, это жест. Борщевик здесь — как символ дикости, неудобства, даже угрозы, будто подчёркивая: «Я не боюсь обжечься». Это растение становится продолжением её самой — красивой, но опасной, если попытаться подчинить или сорвать.
На фоне густо-розового борщевика, словно покрытого вуалью сахарной пудры, стоит женщина. Её будуарное платье — лёгкое, полупрозрачное, с кружевами и шелковыми деталями — подчёркивает хрупкость, но не слабость. Оно скорее символ интимной, личной свободы, чем предназначенное для взгляда другого. Она не одета для кого-то — она одета для себя. Её взгляд — прямой, спокойный, немного насмешливый. Ни капли мольбы, ни доли подчинения. Она не просит внимания — она его направляет. Фон будто растворяется в её присутствии, несмотря на свою яркость.
Борщевик — агрессивное, колючее, почти токсичное растение. Это не традиционный женский аксессуар, это жест. Борщевик здесь — как символ дикости, неудобства, даже угрозы, будто подчёркивая: «Я не боюсь обжечься». Это растение становится продолжением её самой — красивой, но опасной, если попытаться подчинить или сорвать.
Задумка передать мощное послание о внутренней силе, независимости и способности идти своим путём, не боясь выделяться и быть собой. Девушка, которая смотрит из-за плеча, словно оглядываясь на что-то важное или уверенно наблюдая за будущим. На фоне — красная зебра, символ свободы, независимости и внутренней силы. Ее насыщенный красный цвет подчеркивает страсть, энергию и решимость. Девушка, словно сливаясь с этим ярким фоном, олицетворяет сильную женщину — смелую, уверенную в себе и свободную от ограничений.
Нежность шибари
Контраст между нежной природной красотой и строгими линиями узлов создает ощущение напряженности и одновременно эстетической гармонии. Картины вызывают размышления о сочетании природы и человеческих техник, о границах свободы и ограничения, а также о красоте в неожиданных формах.
Эта серия исследует темы уязвимости, красоты и силы, подчеркивая тонкую границу между свободой и сдержанностью. Визуальный стиль работ сочетает яркие природные оттенки с минималистичной композицией, приглашая зрителя задуматься о взаимосвязи природы и человеческого искусства, а также о символике связей и освобождения.
Контраст между нежной природной красотой и строгими линиями узлов создает ощущение напряженности и одновременно эстетической гармонии. Картины вызывают размышления о сочетании природы и человеческих техник, о границах свободы и ограничения, а также о красоте в неожиданных формах.
Эта серия исследует темы уязвимости, красоты и силы, подчеркивая тонкую границу между свободой и сдержанностью. Визуальный стиль работ сочетает яркие природные оттенки с минималистичной композицией, приглашая зрителя задуматься о взаимосвязи природы и человеческого искусства, а также о символике связей и освобождения.
Пески Марракеша
Эта серия работ переносит зрителя в сердце Марокко — в его песчаные дюны, узкие улочки старинных медин, на крыши домов, где закаты окрашивают стены в терракоту. Центральный образ — верблюд. Он предстаёт не просто как животное, а как символ пути, мудрости и неспешного, почти медитативного движения сквозь жизнь.
На каждой картине — свой фрагмент марокканской жизни, а также записки из моих путешествий
Эта серия работ переносит зрителя в сердце Марокко — в его песчаные дюны, узкие улочки старинных медин, на крыши домов, где закаты окрашивают стены в терракоту. Центральный образ — верблюд. Он предстаёт не просто как животное, а как символ пути, мудрости и неспешного, почти медитативного движения сквозь жизнь.
На каждой картине — свой фрагмент марокканской жизни, а также записки из моих путешествий
Верблюд - символ странствий и скитаний на востоке. Это стадия, в которой человек сгорблен и несет чужие ценности и представления о том, как жить. Верблюд не задает вопросов, его нагружают тяжестями и он идет. Так когда-то шла и я, но всё изменилось. Как и картина.
Синий город в Марокко, известный как Шефшауэн, является одним из самых удивительных и красивых мест в стране. Город известен своими узкими улочками, покрытыми ярко-синей краской, что создает неповторимую атмосферу и впечатление. Синий цвет стен и домов в Шефшауэне символизирует защиту от злых духов и приносит удачу.
Картина изображает живописный момент, наполненный атмосферой восточной экзотики и колорита. На переднем плане мы видим торговца, который лежит на множестве ярких, жгучих перцев, разложенных вокруг него. Он в расслабленной позе, на фоне яркого солнца, и кажется, что он погружен в глубокий сон, укрытый теплом полуденного света.
Перцы имеют насыщенные красные и оранжевые оттенки, создавая контраст с землей и окружающими предметами. Это придает сцене ощущение богатства и изобилия. В целом, произведение передает ощущение умиротворения и наслаждения простыми моментами жизни среди яркого и бурлящего мира.
Перцы имеют насыщенные красные и оранжевые оттенки, создавая контраст с землей и окружающими предметами. Это придает сцене ощущение богатства и изобилия. В целом, произведение передает ощущение умиротворения и наслаждения простыми моментами жизни среди яркого и бурлящего мира.
Картина передает дух свободы и беззаботности детства, в то время как самовольно украденный козел становится символом непоседливости и юношеского бунта. Взгляд мальчика, полный радости и возможно немного страха, добавляет динамики и напряженности в эту яркую сцену, погружая зрителя в мир приключений и детских шалостей на солнечных улицах Марокко.
Там, где начинается небо — это визуальное путешествие по внутреннему Кавказу: не туристическому, не этнографическому, а личному, интимному. Через холсты, фактуру и цвет художница возвращается в пространство своего детства — в горное село, где живёт бабушка, где утро пахнет дымом и чабрецом, а тишина звенит сильнее ветра.
Я соединила традиционные образы с современными выразительными средствами: тона земли соседствуют с флуоресцентными мазками, как будто настоящее пробивается сквозь воспоминания. В работах звучит одновременно голос гор и голос сердца — искренний, неприглаженный и моя попытка сохранить исчезающую чувствительность к месту, где формируется личность, к пространству, которое остаётся в нас навсегда.
Я соединила традиционные образы с современными выразительными средствами: тона земли соседствуют с флуоресцентными мазками, как будто настоящее пробивается сквозь воспоминания. В работах звучит одновременно голос гор и голос сердца — искренний, неприглаженный и моя попытка сохранить исчезающую чувствительность к месту, где формируется личность, к пространству, которое остаётся в нас навсегда.
Реконструкция и укрепление каньона Ахсинта по пути в Дигорию. Фотозаметки из путешествий.
Работы на заказ (копии)
"Похищение Европы"
Николай Бурдыкин
холст 90*90, масло
Николай Бурдыкин
холст 90*90, масло
"Девушка с жемчужной НЕ сережкой"
неизвестный художник
холст 50*50, масло
неизвестный художник
холст 50*50, масло
Работы со слэбами и эпоксидной смолой
Работаю по предоплате, разделяя проект на этапы
ЗАКАЗАТЬ КАРТИНУ
50%
Разработка эскиза и визуализация в интерьер (по запросу)
25%
Написание работы на холсте, покрытие финишным лаком (по запросу), крепления
25%
После финального утверждения проекта до передачи заказчику
Стоимость картин под заказ
Гарантируется полная прозрачность оказания услуг: договор, расписка о принятии средств
Вы можете ознакомиться и приобрести готовые картины по наличию
Ассортимент постоянно пополняется, следите за обновлениями
darja.zaslonova@mail.ru
+7 928 293 51 64
